Все как всегда: радость творчества

    Еще пять отчетов с выставок и можно уходить на летний отдых с чистой совестью. Я, вдруг, поняла, что я - самый большой фанат выставки "Радость творчества " от Панны и Леонардо. Каждый год критикую, пишу статьи, а все равно езжу. Притом, два раза год и уже в третий торговый центр. Просто кочую за выставкой. В этом году фестиваль сменил место обитание на ТЦ "Водный". Дело в том, что тут открылся новый магазин "Леонардо" и в поддержку точки выставку перенесли. Учитывая, что сам торговый центр недавно открылся, то часть магазинов была не открыта, народу было мало. Но ощущения - все как и в прошлые разы. В этот раз, по техническим причинам, я была без фотоаппарата, поэтому все снято на телефон. Полный альбом с отчетом по ссылке. 

     Интересно, что "Радость творчества" - это не выставка, а именно фестиваль. Я не помню, с какого времени они себя так позиционируют. Наверное, это - тот случай, когда название точно отображает то, что происходит. Много столов с различными мастер-классами, много отшивов наборов Кларт и Панна. Фестиваль не меняет ни своей направленности, ни мастеров, ни формата. В этом есть и плюсы и минусы. 

     К примеру, собираясь на него, вы точно можете знать, что при желании, вас могут научить вышивать лентами, шить игрушки, вы освоите ковровую технику и т.д. И именно то, что вы это знаете - минус. Ибо ничего принципиально нового вы в фестивале для себя не найдете. Особенно, если как я ходите с момента его основания. Зато, именно эта выставка посещает наибольшее количество городов в России. Притом, насколько я помню, в этом году пара городов вошли в список городов, в которых проводится выставка. 

    К сожалению, как показывает практика, многие дизайнеры, со временем, занимают определенную нишу и окапываются там всерьез и надолго. Со временем, многие их работы становятся похожими друг на друга, а часто, просто составляют одну серию с разными компонентами. В этом смысле, прекрасно просматривается творчество некоторых дизайнеров Панны. Я вот смотрю на некоторые работы Ильиной, Хромовой, Геворкян, Млодецкой и понимаю, что да, у автора входит десятый, двадцатый, пятидесятый, сотый набор. Да, у него есть свой стиль и почерк. Он отличим от других дизайнеров. Но сам дизайнер остается на одном и том же уровне годами. Точнее, хорошо если остается, а не начинает копировать сам себя. Меня вот это ощущение не покидает уже очень давно. А приходит оно на каждом фестивале Панны. Подчеркну, я внимательно слежу за всеми дизайнерами Панны. Некоторых знаю лично и, как мне кажется, они могут делать более интересные и глубокие дизайны. Я понимаю, что спрос чаще рождает предложение. И, что скорее всего, все дизайнеры на проценте от своих вышивок. А значит, они вынуждены выпускать то, что народ купит: иероглифы, обереги, иконы. Но порой, лично мне, хочется необычного дизайна. Чтобы увидеть и сразу влюбиться. Чтобы никто такого не делал. Для меня, в этом смысле, показательна Ольга Сотникова. Она порой делает вещи, которые не ждешь от слова совсем. Они очень специфические, на любителя, но именно они  - показатель неких высот, которые дизайнер берет. 

     При таком огромном ассортименте, а Панна предлагает один из самых больших и разнообразных выборов, у фирмы мало запоминающихся дизайнов. Да, явным успехом я могу назвать "Денежную Гору" и "Денежное Дерево".  Но, чем больше выходит наборов у фирмы, тем меньше они запоминающиеся. Очень часто, вышивальщицы, в беседе со мной, повторяют одну и туже фразы: Я не помню, что есть в ассортименте от Панны. Честно, я сама помню малое количество дизайнов. И когда вывешиваю новинки - лезу смотреть в старые альбомы, что уже выложила. Притом, Панна - единственная фирма, которая пытается занять всевозможнейшие ниши: вышивка крестиком, лонгстич, блекворк, подушки, коврики, часы, игрушки, сумки, - кажется все, что можно захотеть вышивальщице, у фирмы есть. Опят таки, все имеет свои плюсы и минусы. 

     Ну и в конце, по доброй традиции - ворчание. Развеска, была как и всегда. В этот раз, со светом были проблемы. Часть картин была не подсвечена, а часть - наоборот пересвечена. Учитывая, что на выставочных образах стоит пластик, это усложнило изучение дизайнов. Большая часть работ висела на стендах либо по тематике, либо по сериям. Часть работ висела низко, но это издержки места. Часть работ было сложно посмотреть из-за того, что стенды стояли близко к столам с мастер-классами. 

     Так что, я даже не знаю, что еще сказать о фестивале. Он демонстрирует признаки стабильности во всем. Вот какую сферу не возьми - везде стабильность. Главное, чтобы со временем стабильность не перешла в болото.